第503章
再加上医生脸上的表情那么严肃阴暗,所以每当镜头给到医生的时候,压迫力直接拉满!<br />
而沈昭陵呢?<br />
镜头没给过他的正面表情,所以观众不知道他是什么心情。镜头离他很远,观众也感觉离他很疏远。<br />
结合以上两点,观众对沈昭陵,也就没有什么共情性,完全无法带入他。<br />
只能通过沈昭陵的语气和台词,推测他现在的心境。<br />
也就是让她印象深刻的第二个点。<br />
*<br />
第三个点,自然就是在沈昭陵人格切换的时候,那两个“甩镜头”的使用。<br />
甩镜头,是摇镜头的特殊情况。<br />
摇镜头,简单来说就是摄像头立在原地不动,但是镜头转动,从而改变拍摄方向。<br />
如果用一个人来比喻,就是一个人站立在原地不动,但是头转动,从而眼睛看到的内容也发生了转变。<br />
大概有这样的一一映射关系:<br />
人本体——映射摄像头。<br />
人的头——映射摄像头。<br />
人的视觉范围——映射拍摄范围。<br />
甩镜头,是快速地横摇。<br />
那就是一个人极速把头往左或者往右甩。眼睛看到的内容,也就特别特别地快,快到根本无法分辨。<br />
这就是“甩”,极其形象。<br />
一般来说,这种镜头运动感极强,主要是用来代替“剪辑”的。<br />
如果导演想拍摄门,再拍摄窗户,可以把门和窗户的镜头先分别拍摄,再剪辑在一起。<br />
也可以把镜头,从门上面,直接甩到窗户上面,实现场景的快速切换。<br />
或者用甩镜头,来仿真一个人的视角,制造一种紧张急切之感。<br />
例如本来主角正坐在桌子上看书,这时候一只猫突然从门口跳出来,喵喵直叫,把主角吓了一大跳。<br />
于是镜头一下子从“书”甩到“猫”身上,体现主角的视觉转换。<br />
还有,甩镜头可以在拍摄动作戏、追逐戏的时候,导演用来这种极速镜头,来加强场景的紧张感。<br />
……<br />
甩镜头的用法有很多,杨柳枝也看过很多,但——<br />
就小玫瑰的这个用法,她平生还是第一次见到……<br />
将镜头从主角身上飞速甩到一边,然后又飞速甩回来——瞬间实现主角的人格切换。<br />
刚才她看得很关注,还没等反应过来呢,就看见镜头从沈昭陵身上,“嗖——”一下拽跑了,又“嗖——”一下拽回来。<br />
然后,沈昭陵的语气声音,神态动作,就全都变了!<br />
从小陵,切换成了沈昭陵。<br />
说了几句,再“嗖——嗖——”两下,又从沈昭陵,切换成了小陵。<br />
“嗖——”得杨柳枝后背冷汗直冒。这种镜头用法,极其罕见!<br />
连杨柳枝都没见过,现场其他观众就不可能知道了,都在原地看得一愣一愣的。<br />
旁边的评委,茶杯都放凉了,也忘了拿起来喝。<br />
既然它既没有被写在电影学院的教科书上,也没有导演用这种经典用法。<br />
那么,它就只能是小玫瑰自己的独特用法了……<br />
此为杨柳枝印象深刻的第三点。<br />
*<br />
第一,幕与幕之间,风格的极致对比。<br />
第二,医生和沈昭陵之间,突破传统正反打镜头的对话场景。<br />
第三,用甩镜头,实现沈昭陵切换人格的特殊用法。<br />
这就是让杨柳枝,在刚刚小黑屋这段场景中的印象最深刻的三个地方。<br />
这个场景刚刚只过去了十分钟,甚至还远远没有结束。<br />
但要是放在大学的电影鉴赏课上,用来给学生们对电影的镜头语言进行分析讲解,这段镜头的丰富性和特殊性,却完全可以讲上一节课。<br />
杨柳枝:“……”<br />
今天来到现场之前,杨柳枝还特别跟几个评委说了一下。<br />
他说,小玫瑰只是一个作家。他可能会写出一个很好的故事,用很好的文本来呈现,但也许他并不会用画面来进行展示。<br />
主办方竟然让小玫瑰和艾艾这个ai,比拚什么“故事展示”能力,这实在是对小玫瑰太不公平了!<br />
希望大家到时候高抬贵手,如果小玫瑰的故事不错,那就给他投票就可以了。请不要太在乎他的画面。多给新人作家一些包容心!<br />
几个评委,也不知道是听进去,还是没听进去。反正都“嗯嗯啊啊”地答应了下来,没有人反驳。<br />
“啊啊啊,好好好!”<br />
“行行行行行,肯定会宽容的!”<br />
“投沈昭陵!投沈昭陵!知道了,知道了,小杨,别说了!”<br />
“确实有点过分……”<br />
看他们敷衍的这样,杨柳枝怕他们根本没听进去,来这里之前,她可担心坏了。<br />
但现在来看……<br />
完全没有必要!<br />
小玫瑰的镜头表现能力,简直超乎了她的想像。<br />
他就是好,客观的好,不容置疑的好,也完全不需要任何人去“宽容”!<br />
在这场比赛里面,小玫瑰一人分饰多角。不仅扮演了编剧,更是帮忙扮演了:<br />
导演——负责场面调度。<br />
灯光师——负责现场打光。<br />
剪辑师——负责镜头组接。<br />
作曲家——负责音乐制作。<br />
音效师——加入音效效果。<br />
演员——亲自饰演角色。<br />
特效师——加入动画特效。<br />
道具布景师——布置场景细节。<br />
服装化妆师——设计人物形象。<br />
……<br />
小玫瑰一人分饰多角,就像真正的人格分裂一样,把剧组里这些分工不同的工作,完美组接了起来。<br />
如果这些工作真是靠一个剧组,也就还好,但这些只靠一个人的力量,在现场表演出来。<br />
这还不是预演好的表演,这完全就是个人即兴创作!<br />
人类能有这种大脑计算能力,就算不是ai,也胜似ai了……<br />
小玫瑰的镜头表现能力,集“多样性”、“准确性”、“创新性”于一身。<br />
这是只属于原创作者、只属于人类作者的创造能力!<br />
也难怪,他可以轻易地谈论ai和抄袭的敏感话题,而从不担心任何人会去误会他。<br />
因为,他根本就不需要解释他没有这样做,也根本不会有人相信他需要这么做。<br />
……<br />
这个总决赛,杨柳枝只能用“恐怖”来描述。<br />
能做的这一点,小玫瑰,要么是一个阅片量极多、熟悉各大导演和其代表作品的多年资深影迷。<br />
只有能够轻易对各种电影艺术和电影流派信手拈来的人,才能依据经验和技巧来即兴创作。<br />
要么,小玫瑰就是个创作天才。<br />
他只是单纯地、依靠他那野兽一般的直觉,觉得什么呈现形式好,就用什么形式罢了……<br />
第347章 文中文——那是淮映勿的脸<br />
或许是因为小陵如此简单直接地,承认了自己就是无意识抄袭了故事家的作品。<br />
所以,医生和现场观众,都同一时刻沉默了。<br />
小陵的语气如此平静。医生也转变了刚才质问的态度,同样平静下来,声音像淬了冰。<br />
■医生:你难道不知道这件事情有多严重吗。<br />
□沈昭陵:严重……(抬头)<br />
(根据我的视线,直接转场一片白色的天花板。<br />
(切换至新场景:银色卫星酒店。<br />
(动作:躺着卧室的床上,看天花板。<br />
(镜头里只有一片苍茫朦胧的白。——显示我茫然无助的内心形态。)<br />
□沈昭陵:作为一个作者,我比任何人都清楚,这件事情的性质。<br />
在来到总决赛现场之前,我看过网上的评论,你知道大家都怎么叫我吗?<br />
(耳边没有人回答,但我还是自顾自往下说。)<br />
他们说,我是艺术之都这座城市未来的希望。<br />
我内心也非常清楚,我在《双生》里拥有革新性的结构。<br />
说实话,单论剧情来看,它并不是一个很好的故事。<br />
它就讲了一个村子里的人自私地用儿女做长生蛊续命,然后一对双胞胎姐妹花发现了这个秘密,吓得从长生村里逃出来。<br />
她们各自隐瞒身份,背负着内心的煎熬,以为自己能够从此过上好的生活。<br />
结果,妹妹却突遇车祸死了。为了让妹妹复活,姐姐只能被迫走上老路,将自己变成长生蛊。<br />
这个剧情大纲有意思吗?<br />
我这么说出来,你是不是感觉到非常无聊普通?<br />
(灰白色的天花板,似乎在眼前不断飞旋,慢慢慢慢地旋转。)<br />
(插入医生的画外音)<br />
■医生:确实听着挺无聊的。如果这个剧情大纲,拿到白马坞里,是根本不会有人理的水平。<br />
就算导演想拍,听了这个故事,也不会有人给它投资。<br />
太平庸了。<br />
□沈昭陵:嗯。<br />
■医生:但是我在实际观看小说的时候,觉得这个故事并没有你刚才说的那么无聊。它还是很好看的。
而沈昭陵呢?<br />
镜头没给过他的正面表情,所以观众不知道他是什么心情。镜头离他很远,观众也感觉离他很疏远。<br />
结合以上两点,观众对沈昭陵,也就没有什么共情性,完全无法带入他。<br />
只能通过沈昭陵的语气和台词,推测他现在的心境。<br />
也就是让她印象深刻的第二个点。<br />
*<br />
第三个点,自然就是在沈昭陵人格切换的时候,那两个“甩镜头”的使用。<br />
甩镜头,是摇镜头的特殊情况。<br />
摇镜头,简单来说就是摄像头立在原地不动,但是镜头转动,从而改变拍摄方向。<br />
如果用一个人来比喻,就是一个人站立在原地不动,但是头转动,从而眼睛看到的内容也发生了转变。<br />
大概有这样的一一映射关系:<br />
人本体——映射摄像头。<br />
人的头——映射摄像头。<br />
人的视觉范围——映射拍摄范围。<br />
甩镜头,是快速地横摇。<br />
那就是一个人极速把头往左或者往右甩。眼睛看到的内容,也就特别特别地快,快到根本无法分辨。<br />
这就是“甩”,极其形象。<br />
一般来说,这种镜头运动感极强,主要是用来代替“剪辑”的。<br />
如果导演想拍摄门,再拍摄窗户,可以把门和窗户的镜头先分别拍摄,再剪辑在一起。<br />
也可以把镜头,从门上面,直接甩到窗户上面,实现场景的快速切换。<br />
或者用甩镜头,来仿真一个人的视角,制造一种紧张急切之感。<br />
例如本来主角正坐在桌子上看书,这时候一只猫突然从门口跳出来,喵喵直叫,把主角吓了一大跳。<br />
于是镜头一下子从“书”甩到“猫”身上,体现主角的视觉转换。<br />
还有,甩镜头可以在拍摄动作戏、追逐戏的时候,导演用来这种极速镜头,来加强场景的紧张感。<br />
……<br />
甩镜头的用法有很多,杨柳枝也看过很多,但——<br />
就小玫瑰的这个用法,她平生还是第一次见到……<br />
将镜头从主角身上飞速甩到一边,然后又飞速甩回来——瞬间实现主角的人格切换。<br />
刚才她看得很关注,还没等反应过来呢,就看见镜头从沈昭陵身上,“嗖——”一下拽跑了,又“嗖——”一下拽回来。<br />
然后,沈昭陵的语气声音,神态动作,就全都变了!<br />
从小陵,切换成了沈昭陵。<br />
说了几句,再“嗖——嗖——”两下,又从沈昭陵,切换成了小陵。<br />
“嗖——”得杨柳枝后背冷汗直冒。这种镜头用法,极其罕见!<br />
连杨柳枝都没见过,现场其他观众就不可能知道了,都在原地看得一愣一愣的。<br />
旁边的评委,茶杯都放凉了,也忘了拿起来喝。<br />
既然它既没有被写在电影学院的教科书上,也没有导演用这种经典用法。<br />
那么,它就只能是小玫瑰自己的独特用法了……<br />
此为杨柳枝印象深刻的第三点。<br />
*<br />
第一,幕与幕之间,风格的极致对比。<br />
第二,医生和沈昭陵之间,突破传统正反打镜头的对话场景。<br />
第三,用甩镜头,实现沈昭陵切换人格的特殊用法。<br />
这就是让杨柳枝,在刚刚小黑屋这段场景中的印象最深刻的三个地方。<br />
这个场景刚刚只过去了十分钟,甚至还远远没有结束。<br />
但要是放在大学的电影鉴赏课上,用来给学生们对电影的镜头语言进行分析讲解,这段镜头的丰富性和特殊性,却完全可以讲上一节课。<br />
杨柳枝:“……”<br />
今天来到现场之前,杨柳枝还特别跟几个评委说了一下。<br />
他说,小玫瑰只是一个作家。他可能会写出一个很好的故事,用很好的文本来呈现,但也许他并不会用画面来进行展示。<br />
主办方竟然让小玫瑰和艾艾这个ai,比拚什么“故事展示”能力,这实在是对小玫瑰太不公平了!<br />
希望大家到时候高抬贵手,如果小玫瑰的故事不错,那就给他投票就可以了。请不要太在乎他的画面。多给新人作家一些包容心!<br />
几个评委,也不知道是听进去,还是没听进去。反正都“嗯嗯啊啊”地答应了下来,没有人反驳。<br />
“啊啊啊,好好好!”<br />
“行行行行行,肯定会宽容的!”<br />
“投沈昭陵!投沈昭陵!知道了,知道了,小杨,别说了!”<br />
“确实有点过分……”<br />
看他们敷衍的这样,杨柳枝怕他们根本没听进去,来这里之前,她可担心坏了。<br />
但现在来看……<br />
完全没有必要!<br />
小玫瑰的镜头表现能力,简直超乎了她的想像。<br />
他就是好,客观的好,不容置疑的好,也完全不需要任何人去“宽容”!<br />
在这场比赛里面,小玫瑰一人分饰多角。不仅扮演了编剧,更是帮忙扮演了:<br />
导演——负责场面调度。<br />
灯光师——负责现场打光。<br />
剪辑师——负责镜头组接。<br />
作曲家——负责音乐制作。<br />
音效师——加入音效效果。<br />
演员——亲自饰演角色。<br />
特效师——加入动画特效。<br />
道具布景师——布置场景细节。<br />
服装化妆师——设计人物形象。<br />
……<br />
小玫瑰一人分饰多角,就像真正的人格分裂一样,把剧组里这些分工不同的工作,完美组接了起来。<br />
如果这些工作真是靠一个剧组,也就还好,但这些只靠一个人的力量,在现场表演出来。<br />
这还不是预演好的表演,这完全就是个人即兴创作!<br />
人类能有这种大脑计算能力,就算不是ai,也胜似ai了……<br />
小玫瑰的镜头表现能力,集“多样性”、“准确性”、“创新性”于一身。<br />
这是只属于原创作者、只属于人类作者的创造能力!<br />
也难怪,他可以轻易地谈论ai和抄袭的敏感话题,而从不担心任何人会去误会他。<br />
因为,他根本就不需要解释他没有这样做,也根本不会有人相信他需要这么做。<br />
……<br />
这个总决赛,杨柳枝只能用“恐怖”来描述。<br />
能做的这一点,小玫瑰,要么是一个阅片量极多、熟悉各大导演和其代表作品的多年资深影迷。<br />
只有能够轻易对各种电影艺术和电影流派信手拈来的人,才能依据经验和技巧来即兴创作。<br />
要么,小玫瑰就是个创作天才。<br />
他只是单纯地、依靠他那野兽一般的直觉,觉得什么呈现形式好,就用什么形式罢了……<br />
第347章 文中文——那是淮映勿的脸<br />
或许是因为小陵如此简单直接地,承认了自己就是无意识抄袭了故事家的作品。<br />
所以,医生和现场观众,都同一时刻沉默了。<br />
小陵的语气如此平静。医生也转变了刚才质问的态度,同样平静下来,声音像淬了冰。<br />
■医生:你难道不知道这件事情有多严重吗。<br />
□沈昭陵:严重……(抬头)<br />
(根据我的视线,直接转场一片白色的天花板。<br />
(切换至新场景:银色卫星酒店。<br />
(动作:躺着卧室的床上,看天花板。<br />
(镜头里只有一片苍茫朦胧的白。——显示我茫然无助的内心形态。)<br />
□沈昭陵:作为一个作者,我比任何人都清楚,这件事情的性质。<br />
在来到总决赛现场之前,我看过网上的评论,你知道大家都怎么叫我吗?<br />
(耳边没有人回答,但我还是自顾自往下说。)<br />
他们说,我是艺术之都这座城市未来的希望。<br />
我内心也非常清楚,我在《双生》里拥有革新性的结构。<br />
说实话,单论剧情来看,它并不是一个很好的故事。<br />
它就讲了一个村子里的人自私地用儿女做长生蛊续命,然后一对双胞胎姐妹花发现了这个秘密,吓得从长生村里逃出来。<br />
她们各自隐瞒身份,背负着内心的煎熬,以为自己能够从此过上好的生活。<br />
结果,妹妹却突遇车祸死了。为了让妹妹复活,姐姐只能被迫走上老路,将自己变成长生蛊。<br />
这个剧情大纲有意思吗?<br />
我这么说出来,你是不是感觉到非常无聊普通?<br />
(灰白色的天花板,似乎在眼前不断飞旋,慢慢慢慢地旋转。)<br />
(插入医生的画外音)<br />
■医生:确实听着挺无聊的。如果这个剧情大纲,拿到白马坞里,是根本不会有人理的水平。<br />
就算导演想拍,听了这个故事,也不会有人给它投资。<br />
太平庸了。<br />
□沈昭陵:嗯。<br />
■医生:但是我在实际观看小说的时候,觉得这个故事并没有你刚才说的那么无聊。它还是很好看的。