第441章 港片风云之黄金配角
表演一般分两种，一种是凭感觉演戏，就是没有经过科班训练，全凭直觉，完全不知道这场戏该不该这么演，情绪该如何表达，能不能达到自己想像中的效果。
这种俗称野路子。
当然如果你演得好，就会让人感觉特別真，特別好。
香港的演员走的大部分都是这个路子，所以乍一看特別隨意、轻鬆、自然。尤其在八九十年代，大陆演员从话剧舞台向影视的转型过程中，都是夸张的、紧绷的、刻意的。
於是乎在那个刚解除禁，嚮往自由的年代里，人们往往更倾向前者。再加上香港明星自带地域光环和时髦的外形条件，令人趋之若鶩，造就了一段港台文化的极度扩张。
有点像后世的韩流。
而且香港这个地方很有意思，殖民地的属性让他们更愿意拥抱西方文化的同时也懂得变通。
比如音乐方面，长久以来都是粤剧和西洋音乐，之后又大量地借鑑了日本的流行音乐，用日本流行音乐的曲子，填入中文歌词，形成了极具东亚风格的香港流行音乐文化。
也难怪后世会流行一句话“一个中岛美雪养活了大半个香港乐坛”。
表演方面同样如此，因为香港早先没有体系化的演员培养专业，只靠一个半工半读的无线训练班撑著，所谓的香港演艺学院才刚刚成立没几年。
於是很多演员就会有一个好莱坞明星的模板，比如之前大红大紫的郑裕玲，她的模板就是路阿姨简.方达，一向以夸张的肢体语言和突破性的表演风格见长。
还有目前刚刚冒头的梁朝伟，他在《悲情城市》里的表演明显有罗伯特.德尼罗的影子。
至於目前风头正劲的刘得华，赵坤感觉他想模仿阿尔帕西诺，可惜没有学到精髓，就剩下耍帅了。
其实这种野路子模式后世也传到了內地，其中也不乏优秀者，比如周讯，比如大魔王褚青。
还有一种就是经过科班的专业训练，他们往往很清楚自己该怎么表演，要达到什么效果，能够很好地控制自己的情感，包括五官和肌肉。
笑起来很美，哭起来也很美，不会因为情绪的剧烈波动而导致面部扭曲。
这样的表演，优点是准確，能够达到导演想要的效果，但缺点往往也会很明显，就是你过於在意精確的同时，不能全身心地付出內心的情感。
当然这里指的是普遍效果，不排除某些优秀的演员，既能达到准確，同时也能使观眾共情。
黎明自然属於前者，他从未经过正规的训练，可能在tvb拍电视剧中学到了一些皮毛。但通过这段时间的拍摄观察下来，赵坤发现自己有些低估这位未来天王的实力了。
除了刚开始还比较稚嫩之外，隨看拍摄的进行，黎明愈发地表现出一种真情流露，也许有时候他的表演看起来不能那么·，老道，恰恰如此，才展示了一个从內地来香港打拼的年轻人的那种青涩和淳朴。
而且他的眼睛在镜头里特別乾净，也许跟他的性格有关係，没有那么多的弯弯绕绕，很直接。
这种特质，赵坤在张国荣的身上也发现过。
业內有句行话，叫演员要始终保持一颗童心。
也就是说要有孩子般的好奇心，要用真诚的眼光去看待这个世界，相信剧情，相信角色，这样才能更快地进入角色，够塑造好角色。而且可塑性也更强。
別看后世那些演员说起来一套一套的，但真正具备这种特质的演员极少。
这里不得不要提一下章子怡，別看她这个看起来好像充满了爭议，但她却是真正具备了有一颗童心的演员，眼晴始终非常乾净，而且还是有光的那种。
7月29日，《审死官》下映，票房4988万港幣，离5000万港幣大关就差那么一点点，如果搁后世的內地，发行方肯定拼了命也要將票房捧到5000万这个里程碑的数字，以此討个好彩头。
不过这个数字依旧打破了之前由春节档上映的《家有喜事》保持的4899万的香港本埠票房影史记录，同时也名列年度票房的首位。
多说一句，两部电影都是周星星主演的，只不过相比《家有喜事》集结了张国荣、张曼玉、黄百鸣、毛舜筠等群像戏，《审死官》则是周星星独力担纲。
当然其中两位女主角梅艷芳和盖丽也有不俗的表现。
稍早几天下映的《笑傲江湖2之东方不败》也以3446万港幣完美收官，成为徐克监製的票房最高的电影。
只是不巧这次正好和《审死官》迎面撞上，要不然票房还有可能会更高。
这部电影也成就了林清霞反串的银幕经典之作。
7月30日，由王胖子导演、周星星主演的《鹿鼎记》紧接著上映，《审死官》珠玉在前，再一次掀起了暑期档的观影热潮。
《审死官》上映，因为盖丽的缘故，赵坤参加了首映礼，也和此时还没有特別內向的周星星私下进行了一番交流。
顶著金狮奖和金棕櫚奖双料大奖桂冠的赵坤让颇有艺术追求的周星星仰望，一口一个导演，虽然谈不上毕恭毕敬吧，但尊敬之情溢於言表。
狠狠地满足了一把赵坤的虚荣心。
在交流的过程中，赵坤发现周星星如后世他的电影一般很有想法，可能是碍於文化水平不高，
很多想法无法用语言来表达。
可能也正是因为如此，他把自己內心想说的话未来都用电影来告诉观眾。
这次《鹿鼎记》上映，赵坤虽然没有参加首映礼，但还是带著陈虹、李冰和刚从泰国回来的盖丽去犹太佬纪爱华的ua院线在尖沙咀新开的一家多厅影院看了一场。
上辈子孩提时代看过vcd，这次算是重温吧。
周星星的表演一路既往，如日中天。
不过赵坤的关注点更多的是放在饰演海大富的达叔身上，当然饰演建寧公主的阿珍同样吸引他的眼球，只是基於上次阿珍给他留下的印象，饰演建寧的阿珍更像是本色出演。
《鹿鼎记》是达叔继《赌圣》和《逃学威龙》之后，第三次和周星星在大银幕上合作，也正式奠定了他作为周星星的僚机，开始了之后长达十年的周氏无厘头喜剧的黄金配角之旅。
来到香港后，赵坤在工作之余也看了不少香港电影。作为导演和作家一样，作家需要大量的阅读，而导演则需要足够的阅片量。
达叔是他很早就关注的演员，其实他和周星星早在tvb时期，就合作过电视连续剧《盖世豪侠》和《他来自江湖》，开启了他和周星星无厘头风格的先河。
不过相比喜剧搞笑角色，达叔在正剧中表演同样出色。且不说去年斩获金像奖最佳男配的《天若有情》中吊打刘得华的太保那个角色，《新扎师兄》中他扮演的教官同样让和他对戏的梁朝伟然失色。
当时仅仅三十出头的达叔硬是演出了一个四五十岁，如同梁朝伟父亲一般的存在。
正是这个角色，让赵坤眼晴一亮的同时，也对他正在构思的新剧本中一个重要角色有了新的选择。
於是对达叔过往的银幕形象有了更多的关注。？
之前他一直没有仔细想过为什么周星星和达叔这一对银幕搭档在《少林足球》之后就再也没有合作过。
对此后世也有诸多的猜测，比如钱的问题，毕竟在这方面周星星的名声一直不是太好；又比如理念问题啥的。
当事人的回应也是含糊不清。
但当赵坤仔细研究过达叔的表演之后，似乎捕捉到了真相。
眾所周知，在周星星的作品中，尤其是后期他自导自演的作品中，配角往往都相当出彩。各个配角都有自己的特色，即便是惊鸿一警，也令人印象深刻。
但这些配角的出彩都不会盖过周星星的风头。
可能作为演员的周星星不觉得，但站在导演的角度，如果说有一个人的表演会和周星星並驾齐驱，甚至盖过他的风头，那么非达叔莫属。
当然这只是赵坤作为一个导演的猜测而已，而作为一个演员出身的导演首先要保证自己这个角色的出彩本就无可厚非。
（还有）
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表演一般分两种，一种是凭感觉演戏，就是没有经过科班训练，全凭直觉，完全不知道这场戏该不该这么演，情绪该如何表达，能不能达到自己想像中的效果。
这种俗称野路子。
当然如果你演得好，就会让人感觉特別真，特別好。
香港的演员走的大部分都是这个路子，所以乍一看特別隨意、轻鬆、自然。尤其在八九十年代，大陆演员从话剧舞台向影视的转型过程中，都是夸张的、紧绷的、刻意的。
於是乎在那个刚解除禁，嚮往自由的年代里，人们往往更倾向前者。再加上香港明星自带地域光环和时髦的外形条件，令人趋之若鶩，造就了一段港台文化的极度扩张。
有点像后世的韩流。
而且香港这个地方很有意思，殖民地的属性让他们更愿意拥抱西方文化的同时也懂得变通。
比如音乐方面，长久以来都是粤剧和西洋音乐，之后又大量地借鑑了日本的流行音乐，用日本流行音乐的曲子，填入中文歌词，形成了极具东亚风格的香港流行音乐文化。
也难怪后世会流行一句话“一个中岛美雪养活了大半个香港乐坛”。
表演方面同样如此，因为香港早先没有体系化的演员培养专业，只靠一个半工半读的无线训练班撑著，所谓的香港演艺学院才刚刚成立没几年。
於是很多演员就会有一个好莱坞明星的模板，比如之前大红大紫的郑裕玲，她的模板就是路阿姨简.方达，一向以夸张的肢体语言和突破性的表演风格见长。
还有目前刚刚冒头的梁朝伟，他在《悲情城市》里的表演明显有罗伯特.德尼罗的影子。
至於目前风头正劲的刘得华，赵坤感觉他想模仿阿尔帕西诺，可惜没有学到精髓，就剩下耍帅了。
其实这种野路子模式后世也传到了內地，其中也不乏优秀者，比如周讯，比如大魔王褚青。
还有一种就是经过科班的专业训练，他们往往很清楚自己该怎么表演，要达到什么效果，能够很好地控制自己的情感，包括五官和肌肉。
笑起来很美，哭起来也很美，不会因为情绪的剧烈波动而导致面部扭曲。
这样的表演，优点是准確，能够达到导演想要的效果，但缺点往往也会很明显，就是你过於在意精確的同时，不能全身心地付出內心的情感。
当然这里指的是普遍效果，不排除某些优秀的演员，既能达到准確，同时也能使观眾共情。
黎明自然属於前者，他从未经过正规的训练，可能在tvb拍电视剧中学到了一些皮毛。但通过这段时间的拍摄观察下来，赵坤发现自己有些低估这位未来天王的实力了。
除了刚开始还比较稚嫩之外，隨看拍摄的进行，黎明愈发地表现出一种真情流露，也许有时候他的表演看起来不能那么·，老道，恰恰如此，才展示了一个从內地来香港打拼的年轻人的那种青涩和淳朴。
而且他的眼睛在镜头里特別乾净，也许跟他的性格有关係，没有那么多的弯弯绕绕，很直接。
这种特质，赵坤在张国荣的身上也发现过。
业內有句行话，叫演员要始终保持一颗童心。
也就是说要有孩子般的好奇心，要用真诚的眼光去看待这个世界，相信剧情，相信角色，这样才能更快地进入角色，够塑造好角色。而且可塑性也更强。
別看后世那些演员说起来一套一套的，但真正具备这种特质的演员极少。
这里不得不要提一下章子怡，別看她这个看起来好像充满了爭议，但她却是真正具备了有一颗童心的演员，眼晴始终非常乾净，而且还是有光的那种。
7月29日，《审死官》下映，票房4988万港幣，离5000万港幣大关就差那么一点点，如果搁后世的內地，发行方肯定拼了命也要將票房捧到5000万这个里程碑的数字，以此討个好彩头。
不过这个数字依旧打破了之前由春节档上映的《家有喜事》保持的4899万的香港本埠票房影史记录，同时也名列年度票房的首位。
多说一句，两部电影都是周星星主演的，只不过相比《家有喜事》集结了张国荣、张曼玉、黄百鸣、毛舜筠等群像戏，《审死官》则是周星星独力担纲。
当然其中两位女主角梅艷芳和盖丽也有不俗的表现。
稍早几天下映的《笑傲江湖2之东方不败》也以3446万港幣完美收官，成为徐克监製的票房最高的电影。
只是不巧这次正好和《审死官》迎面撞上，要不然票房还有可能会更高。
这部电影也成就了林清霞反串的银幕经典之作。
7月30日，由王胖子导演、周星星主演的《鹿鼎记》紧接著上映，《审死官》珠玉在前，再一次掀起了暑期档的观影热潮。
《审死官》上映，因为盖丽的缘故，赵坤参加了首映礼，也和此时还没有特別內向的周星星私下进行了一番交流。
顶著金狮奖和金棕櫚奖双料大奖桂冠的赵坤让颇有艺术追求的周星星仰望，一口一个导演，虽然谈不上毕恭毕敬吧，但尊敬之情溢於言表。
狠狠地满足了一把赵坤的虚荣心。
在交流的过程中，赵坤发现周星星如后世他的电影一般很有想法，可能是碍於文化水平不高，
很多想法无法用语言来表达。
可能也正是因为如此，他把自己內心想说的话未来都用电影来告诉观眾。
这次《鹿鼎记》上映，赵坤虽然没有参加首映礼，但还是带著陈虹、李冰和刚从泰国回来的盖丽去犹太佬纪爱华的ua院线在尖沙咀新开的一家多厅影院看了一场。
上辈子孩提时代看过vcd，这次算是重温吧。
周星星的表演一路既往，如日中天。
不过赵坤的关注点更多的是放在饰演海大富的达叔身上，当然饰演建寧公主的阿珍同样吸引他的眼球，只是基於上次阿珍给他留下的印象，饰演建寧的阿珍更像是本色出演。
《鹿鼎记》是达叔继《赌圣》和《逃学威龙》之后，第三次和周星星在大银幕上合作，也正式奠定了他作为周星星的僚机，开始了之后长达十年的周氏无厘头喜剧的黄金配角之旅。
来到香港后，赵坤在工作之余也看了不少香港电影。作为导演和作家一样，作家需要大量的阅读，而导演则需要足够的阅片量。
达叔是他很早就关注的演员，其实他和周星星早在tvb时期，就合作过电视连续剧《盖世豪侠》和《他来自江湖》，开启了他和周星星无厘头风格的先河。
不过相比喜剧搞笑角色，达叔在正剧中表演同样出色。且不说去年斩获金像奖最佳男配的《天若有情》中吊打刘得华的太保那个角色，《新扎师兄》中他扮演的教官同样让和他对戏的梁朝伟然失色。
当时仅仅三十出头的达叔硬是演出了一个四五十岁，如同梁朝伟父亲一般的存在。
正是这个角色，让赵坤眼晴一亮的同时，也对他正在构思的新剧本中一个重要角色有了新的选择。
於是对达叔过往的银幕形象有了更多的关注。？
之前他一直没有仔细想过为什么周星星和达叔这一对银幕搭档在《少林足球》之后就再也没有合作过。
对此后世也有诸多的猜测，比如钱的问题，毕竟在这方面周星星的名声一直不是太好；又比如理念问题啥的。
当事人的回应也是含糊不清。
但当赵坤仔细研究过达叔的表演之后，似乎捕捉到了真相。
眾所周知，在周星星的作品中，尤其是后期他自导自演的作品中，配角往往都相当出彩。各个配角都有自己的特色，即便是惊鸿一警，也令人印象深刻。
但这些配角的出彩都不会盖过周星星的风头。
可能作为演员的周星星不觉得，但站在导演的角度，如果说有一个人的表演会和周星星並驾齐驱，甚至盖过他的风头，那么非达叔莫属。
当然这只是赵坤作为一个导演的猜测而已，而作为一个演员出身的导演首先要保证自己这个角色的出彩本就无可厚非。
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