时间很快来到七月。
田小娟首张个人迷你专辑《windy》正式发行。
专辑上线那天，cube楼里其实没有想像中那么热闹。走廊还是那样，会议室还是那样，茶水间里依旧有人在端著纸杯聊lightsum后续预算，也有人低声说著(g)i-dle这条线到底还能不能重新起来。
但真正懂一点的人都知道——
这张专辑，不只是田小娟的solo。
也是新运营体系接手以后，打出去的第一枪。
如果成了，说明田小娟这台“引擎”没熄火。
如果成了，也说明曹逸森接手的这套新玩法，真能跑起来。
所以从专辑上线那一刻起，曹逸森就一直盯著数据。
itunes推送。
hanteo首周。
bugs、genie的实时反馈。
拆专视频的传播速度。
论坛討论里，大家先在聊歌，还是先在聊包装。
他盯得很仔细。因为他从一开始赌的，就不只是歌。
他赌的，是这张专辑会不会变成一个“完整的消费品”。
——————————————
《windy》这张专辑，歌本身当然够能打。
主打《beam beam》一出来，就带著那种很明显的夏日热度。电吉他、hip-hop、田小娟那种独属於她的咬字和態度，一下就把她从团体里的“girl crush核心”里拎出来了，做成了一个更自由、更俏皮、更带点胡闹劲儿的“windy”。
这是市场第一层会看到的东西。
可曹逸森看得更远一点。
在第一次看到专辑包装方案的时候，他就意识到——
这玩意儿，会卖疯。
不是单纯卖歌。是卖“东西”。
桌上摊开的方案图纸里，那只“windy burger”的汉堡盒造型还只是设计稿，印刷色卡、开盒结构、內容物摆位都还没完全定下来。旁边几个企划和製作人当时还在爭，觉得会不会太怪，太跳，会不会让人把注意力全放到包装上，反而稀释了音乐本身。
只有曹逸森一眼就看出来了。
“这东西別改。”
会议室里，他手指点在那张汉堡盒结构图上，语气很稳。
“而且別做得保守。”
“要像真正能让人带走的快餐盒，要有开箱仪式感，要让人第一眼就想拍。”
有人还犹豫。
“会不会太像周边，不像正经专辑？”
曹逸森当时直接笑了。
“现在这年代，谁告诉你专辑不能像周边？”
“越像周边，越容易被收集。”
“越有拆开的爽感，越容易在视频平台上跑。”
他顿了一下，把话说得更直白：
“歌是听的。”
“但专辑首先得让人想买。”
“这东西一旦做对，后面开箱、拆专、二手价、收藏热度，自己会往上拱。”
后来事实证明，他又押中了。
《windy》上线以后，歌先起势，专辑包装跟著出圈。那个“windy burger”的快餐盒造型一出来，几乎天然適配所有开箱內容。博主拍、粉丝拆、论坛搬运，甚至不少路人都是先被那个汉堡盒吸引，才去顺手点开《beam beam》。
一张专辑，能让人想收藏，这就已经贏了半步。更妙的是，这种包装不只是“好看”。
它还和田小娟这次的人设太搭了。
自由、跳脱、带点恶作剧式的可爱，像真的从某家荒唐又有趣的夏日快餐店里送出来的一份限定套餐。
这时候，专辑就不再只是专辑。
它开始变成一个小型ip。
曹逸森当初在会上说过一句话，后来在內部復盘时被很多人反覆提起：
“这张专辑的包装，不是成本。”
“是传播素材。”
————————————————
专辑发布以后，数据跑得比cube內部最乐观那拨人预估得还快。
全球itunes直接往上冲，最后一口气拿了21个国家和地区的top专辑榜第一。首周销量也稳稳破了三万五，后面累计一路往五万六以上走。
放在当时的cube女solo里，这已经很漂亮了，甚至一举打破了公司里曾经的一姐泫雅此前保持的纪录。
楼里那帮原本还在观望的人，到了这时候才终於真正意识到——
田小娟这张solo，不是拿来过渡的。
是真的能打。而且不是只在韩国能打。
她那个“windy”的人格一立起来，外面的接受度反而比很多人想像中更高。业內评价也顺著上来了，说她从组合里的强势形象里跳出来，做了一个更轻、更怪、更自由的版本；也有人夸《beam beam》把摇滚和hip-hop拧在一起，拧得很新鲜。
第一个一位来得很快。
7月13日，《the show》。
对田小娟来说，那当然值得高兴。毕竟是个人职业生涯第一个solo一位，意义怎么都不小。
可曹逸森知道，这还不够。
《the show》这种节目的一位，更多是“有了”。
真正能把这张solo往上再提一层的，是第二个。
而且最好是大台的一位，是mnet。最好，是《m countdown》。
因为那不只是一个奖盃。
那是平台，是脸面，是话题，是“这张专辑不只是粉丝在买帐，大台也认”的信號。
所以第一个一位拿下以后，cube楼里很多人刚鬆口气，曹逸森却已经开始动第二步了。
“月底《m countdown》，得拿下来。”
崔俊浩当时在电话那头听见这句，还笑了一声。
“你这口气，听著像已经写进结果表里了。”
“写不写得进表，不重要。”曹逸森看著手里的排期表，语气很稳，“重要的是，它该是我们的。”
崔俊浩在这件事上没废话。
他本来就有cj那边的线，kcon那头能埋关係，《m countdown》这边自然也不是一点门都没有。真说一句“锁冠军”当然太夸张，可资源置换、舞台优先级、曝光顺序、预热合作、节目內部对项目的重视程度，这些东西，哪怕只多倾斜一点，最后都会在分数上体现出来。
曹逸森要的，从来不是作弊。
他要的是——
让本来就该贏的东西，別输在桌子外面。
於是那几天，崔俊浩在外面跑，曹逸森在里面盯。
节目侧的合作资源往前换。媒体稿件提前铺。
平台露出卡在最容易发酵的时点。
甚至连舞台版本怎么剪、哪一段最適合做二次传播，曹逸森都盯得很细。
他知道，第二个一位不是“运气再来一次”。
是得运营出来的。
田小娟首张个人迷你专辑《windy》正式发行。
专辑上线那天，cube楼里其实没有想像中那么热闹。走廊还是那样，会议室还是那样，茶水间里依旧有人在端著纸杯聊lightsum后续预算，也有人低声说著(g)i-dle这条线到底还能不能重新起来。
但真正懂一点的人都知道——
这张专辑，不只是田小娟的solo。
也是新运营体系接手以后，打出去的第一枪。
如果成了，说明田小娟这台“引擎”没熄火。
如果成了，也说明曹逸森接手的这套新玩法，真能跑起来。
所以从专辑上线那一刻起，曹逸森就一直盯著数据。
itunes推送。
hanteo首周。
bugs、genie的实时反馈。
拆专视频的传播速度。
论坛討论里，大家先在聊歌，还是先在聊包装。
他盯得很仔细。因为他从一开始赌的，就不只是歌。
他赌的，是这张专辑会不会变成一个“完整的消费品”。
——————————————
《windy》这张专辑，歌本身当然够能打。
主打《beam beam》一出来，就带著那种很明显的夏日热度。电吉他、hip-hop、田小娟那种独属於她的咬字和態度，一下就把她从团体里的“girl crush核心”里拎出来了，做成了一个更自由、更俏皮、更带点胡闹劲儿的“windy”。
这是市场第一层会看到的东西。
可曹逸森看得更远一点。
在第一次看到专辑包装方案的时候，他就意识到——
这玩意儿，会卖疯。
不是单纯卖歌。是卖“东西”。
桌上摊开的方案图纸里，那只“windy burger”的汉堡盒造型还只是设计稿，印刷色卡、开盒结构、內容物摆位都还没完全定下来。旁边几个企划和製作人当时还在爭，觉得会不会太怪，太跳，会不会让人把注意力全放到包装上，反而稀释了音乐本身。
只有曹逸森一眼就看出来了。
“这东西別改。”
会议室里，他手指点在那张汉堡盒结构图上，语气很稳。
“而且別做得保守。”
“要像真正能让人带走的快餐盒，要有开箱仪式感，要让人第一眼就想拍。”
有人还犹豫。
“会不会太像周边，不像正经专辑？”
曹逸森当时直接笑了。
“现在这年代，谁告诉你专辑不能像周边？”
“越像周边，越容易被收集。”
“越有拆开的爽感，越容易在视频平台上跑。”
他顿了一下，把话说得更直白：
“歌是听的。”
“但专辑首先得让人想买。”
“这东西一旦做对，后面开箱、拆专、二手价、收藏热度，自己会往上拱。”
后来事实证明，他又押中了。
《windy》上线以后，歌先起势，专辑包装跟著出圈。那个“windy burger”的快餐盒造型一出来，几乎天然適配所有开箱內容。博主拍、粉丝拆、论坛搬运，甚至不少路人都是先被那个汉堡盒吸引，才去顺手点开《beam beam》。
一张专辑，能让人想收藏，这就已经贏了半步。更妙的是，这种包装不只是“好看”。
它还和田小娟这次的人设太搭了。
自由、跳脱、带点恶作剧式的可爱，像真的从某家荒唐又有趣的夏日快餐店里送出来的一份限定套餐。
这时候，专辑就不再只是专辑。
它开始变成一个小型ip。
曹逸森当初在会上说过一句话，后来在內部復盘时被很多人反覆提起：
“这张专辑的包装，不是成本。”
“是传播素材。”
————————————————
专辑发布以后，数据跑得比cube內部最乐观那拨人预估得还快。
全球itunes直接往上冲，最后一口气拿了21个国家和地区的top专辑榜第一。首周销量也稳稳破了三万五，后面累计一路往五万六以上走。
放在当时的cube女solo里，这已经很漂亮了，甚至一举打破了公司里曾经的一姐泫雅此前保持的纪录。
楼里那帮原本还在观望的人，到了这时候才终於真正意识到——
田小娟这张solo，不是拿来过渡的。
是真的能打。而且不是只在韩国能打。
她那个“windy”的人格一立起来，外面的接受度反而比很多人想像中更高。业內评价也顺著上来了，说她从组合里的强势形象里跳出来，做了一个更轻、更怪、更自由的版本；也有人夸《beam beam》把摇滚和hip-hop拧在一起，拧得很新鲜。
第一个一位来得很快。
7月13日，《the show》。
对田小娟来说，那当然值得高兴。毕竟是个人职业生涯第一个solo一位，意义怎么都不小。
可曹逸森知道，这还不够。
《the show》这种节目的一位，更多是“有了”。
真正能把这张solo往上再提一层的，是第二个。
而且最好是大台的一位，是mnet。最好，是《m countdown》。
因为那不只是一个奖盃。
那是平台，是脸面，是话题，是“这张专辑不只是粉丝在买帐，大台也认”的信號。
所以第一个一位拿下以后，cube楼里很多人刚鬆口气，曹逸森却已经开始动第二步了。
“月底《m countdown》，得拿下来。”
崔俊浩当时在电话那头听见这句，还笑了一声。
“你这口气，听著像已经写进结果表里了。”
“写不写得进表，不重要。”曹逸森看著手里的排期表，语气很稳，“重要的是，它该是我们的。”
崔俊浩在这件事上没废话。
他本来就有cj那边的线，kcon那头能埋关係，《m countdown》这边自然也不是一点门都没有。真说一句“锁冠军”当然太夸张，可资源置换、舞台优先级、曝光顺序、预热合作、节目內部对项目的重视程度，这些东西，哪怕只多倾斜一点，最后都会在分数上体现出来。
曹逸森要的，从来不是作弊。
他要的是——
让本来就该贏的东西，別输在桌子外面。
於是那几天，崔俊浩在外面跑，曹逸森在里面盯。
节目侧的合作资源往前换。媒体稿件提前铺。
平台露出卡在最容易发酵的时点。
甚至连舞台版本怎么剪、哪一段最適合做二次传播，曹逸森都盯得很细。
他知道，第二个一位不是“运气再来一次”。
是得运营出来的。